#FAfeature | 與 MASAYUKI INO 對話
从漫画艺术家的梦想到荣获声望卓著的LVMH奖（他也是首位获此奖的亚洲设计师），日本设计师井野将之（Masayuki Ino）的时尚之旅可谓非比寻常。 无论是那令人乍舌的反转套上头的拼接针织毛衣，还是错视被熊背在肩上的仿皮革裤子，你都能在一公里外认出他的设计。 作为备受关注的男装品牌doublet的主理人，井野将之在时尚界开创了一个独特的空间，让创意、可持续性和可穿戴性交汇。
「我并不是一开始就想做一名设计师。」井野将之说道。 他对绘画的早期热爱，加上对服装的深厚欣赏，自然演变为时尚设计。 这种非传统的背景或许解释了双重品牌对时尚的独特看法——打破界限，让穿着者享受乐趣。
玩趣与可穿性的平衡 井野将之的作品标志之一就是其设计的玩趣性。 但他如何在这种玩趣与可穿性之间取得平衡是很多人好奇的问题。 他解释道：「我的基准很简单，就是在于是否自己想穿出门。」如果一个设计能与他产生共鸣，并且适合日常穿着，那么它就达到了理想的平衡。 幽默感在品牌的DNA中扮演着关键角色，反映了井野对时尚应该成为幸福载体的信念。 他说：「通过时尚能令人感到开心是我想达到也认为十分重要的一件事。」
这位设计师的鬼才在他最近的2025春夏系列中也有最佳体现，系列中推出了一款由Brewed Protein™纤维制成的服装。 这件作品可以压缩成类似牛排的形状，将它浸入水中又会泡开来成为一件衣服。 灵感来源？ 不难联想就是十分平凡的，一次性旅行毛巾。 「只不过可能还没有人想到会将它运用在时装上面。」井野解释道，展示了他在普通物品中找到非凡可能性的能力。 「所以怎样异想天开，我的建议是对于日常生活中常见的事物也有自己的想法，尝试将其与时尚连接起来。」
建立全球品牌 doublet 获得国际知名度的旅程并非一帆风顺。 在品牌的早期阶段，面临着如何吸引买家兴趣的挑战。 「当别人对doublet兴趣不大的时候，我回顾了品牌的定位在哪里，原创性是什么，方向性是什么。」井野将之分享道。 这段反思的时期至关重要，促使他采取了更新的策略，最终获得了更广泛的认可。
品牌的成功不仅限于服装，还延伸到创造沉浸式的零售体验。 doublet 以其创意店面装置闻名，将设计概念和流行文化转化为实体空间。 「一直以来除了服装之外，品牌也很注重如何运用整个空间和时装展来表达自己。」井野说，强调从设计到顾客体验保持一致的视觉语言的重要性。 大多数店面设计由他的团队构思，但井野在创意方向上深度参与。 「我希望去到店铺的人，也能感觉到整个季度的概念，如果能给到大家很好的购物体验是很好的事。」
拥抱可持续性 doublet 的设计对许多观众可能更多的是一种「不正经」的感觉，恰恰相反，设计师对于以更好的方式创造时尚是非常严肃且认真的。 井野将之对doublet的愿景与可持续性密切相关。 他特别热衷于加速创新可持续材料在时尚界的应用。 他表示：「我希望当这些材料被开发出来后，可以更提早地被推广，比如十多二十年后已经被广泛使用，而不是等到五十年后。 我希望能用我的力量去帮助实现这件事。」
这位设计师已经在实践这一愿景，实验基于蛋白质的材料和其他可持续替代品。 他强调，获取可持续材料并不像许多人想象的那么困难，例如有 YDC 的参赛者已经使用茶叶废料制成的皮革。
对新兴设计师的建议 作为2024 YDC 的VIP评审和2018 LVMH奖的获奖者，井野将之提供了宝贵的见解给新兴设计师。 作为参加时装比赛的过来人，他坚称：「这些比赛对参加者来说是相当宝贵的经验。 例如今日在YDC，不仅是比赛，而是行业中十分出名的记者、造型师、买手等等都会来看他们的作品，与不同人的相遇一定会影响他们将来的道路，这一方面是最重要的。」
他强调设计比赛不仅仅是竞争平台，更是可以塑造未来职业生涯的机会。 他对于在当今经济中延长品牌的寿命的建议非常实用： 要很认真的去做这件事。 心态上，我觉得要摆脱可以依赖他人的想法，而是自己能独立地努力去做这件事。」在这个需要不断创造力和创新精神的行业中，培养独立性和刻苦的工作态度显得至关重要。
在社交媒体盛行的时代，这位设计师也保持着平衡的观点。 虽然他承认提高可见性和降低市场推广成本的好处，但他警告不要过于依赖数字平台。 他提到「许多创意只通过网络的相片或影片也无法完全表达，另外，在这么多信息当中要如何突围而出，也很重要的部分。」
井野将之创立的doublet是当今时尚中示范了一堂关于建立兼顾创意与商业可行性、创新与可持续性的时尚品牌的大师班。 不过最后，我们也问他如果不是时尚设计师会做什么？ 他回答：「电影导演！」其实，时尚的成功并不需要在艺术表达与实用性之间做出选择——而是找到两者共存和繁荣的中间点。
文字： Cherry Mui
影片： Ken Lam
